Performing Music in the Age of Recording《如何從唱片聽門道》

國際書評：

• 亞馬遜網站書評五顆星★ ★ ★ ★ ★
•「深刻地研究二十世紀以來音樂演奏觀點的變化」─《星期泰晤士報》
•「喜愛音樂的您所不可或缺的一本書」─《留聲機》雜誌

國際書評：

王健　知名大提琴家／江維中　臺北市立交響樂團首席
吳庭毓　國家交響樂團首席／林佳靜　知名鋼琴家
姜智譯　臺北市立交響樂團首席／諸大明　知名鋼琴家／薛偉　知名小提琴家
（依姓氏筆劃排序）

古典音樂達人羅秉辰推薦：

　　常常感嘆台灣的古典音樂相關書籍只有「學術演奏研究」與「入門概論」，而缺少「入門後再進一級」的書，因為這種書在台灣「真難賣」，這本書正是期待已久的甘霖。這一兩年來，最值得推薦的音樂書籍之一。



本書介紹：

　　當你進了唱片行，以崇拜尊敬的眼神，望著架上的經典重製CD，你想了很久，買回了華爾特一九四六年的錄製的馬勒第四號交響曲。期待著這位大師對馬勒的詮釋，回到家後，迫不及待的把CD放進音響裡，聽著聽著，到了第四樂章，速度標示的是「非常舒適地」，這時候你想著，華爾特到底為何把這「天國的生活」的安詳平靜，無憂無慮，演奏的像趕火車那般快。

　　大師的詮釋的見解果然不同。對於音樂家來說，速度、節奏、強弱、樂句、弓法等，細微的差異，風格就迥然不同。那這位指揮為何如此詮釋？樂評家可能會從不同的觀點來評論。但是，有一個觀點可能是被忽略的─如果有人跟你說，華爾特其實是受到錄音技術的限制，硬要把音樂塞進七十八轉的唱片裡，所以最後一個樂章的速度只好如此變化。
　　
　　羅伯特•菲利浦，這位唱片演奏風格的權威，在《如何從唱片裡聽門道—錄音時代的演奏藝術》即將告訴你，音樂這門「時間」的藝術，隨著錄音技術的發展，到底有何變化？《如何從唱片裡聽門道—錄音時代的演奏藝術》即將帶你進入一個未知的世界，在那裡，你將知道科技如何影響我們的生活，如何改變的音樂的詮釋、演奏風格，比較了音樂家與愛樂者在唱片出現前後的不同，並且研究演奏家表現自我、唱片忠實度以及全球化演奏風格、仿古演奏……等時爭論話題。

　　羅伯特•菲利浦（Robert Philip）目前是英國空中大學資深音樂講師，也是研究唱片演奏風格的權威。他於一九四五年出生於英國牛津，曾經在皇家音樂學院學習低音管與管風琴，後來在劍橋大學沃爾森學院以研究一九二○到五○年代唱片中的管弦樂演奏風格變遷論文獲得博士學位；這是第一篇研究唱片演奏的博士論文。

　　羅伯特•菲利浦於一九七一年在古典音樂頻道BBC Radio 3主持「變遷中的管弦樂風格」（Changing Orchestral Style）節目，並且經常為該電台評選唱片，一九九二年出版第一本研究《早期演奏與音樂風格：一九○○年至一九五○年樂器演奏的品味演變》（Early Recordings and Musical Style: Changing Tastes in Instrumental Performance 1900-1950）。二○○四年出版《錄音時代的演奏藝術》（Performing Music in the Age of Recording）。

譯者簡介：

陳效真

《音樂時代》文字編輯、音樂文字工作者。

文字作品散見《愛樂人》雜誌、《音樂時代》雜誌、《表演藝術》雜誌、《中國時報》、《明日報》、《民生報》、《自由時報》、北京《愛樂》雜誌……等。著有《黃土地上的貝多芬─林克昌回憶錄》（楊忠衡合著，時報出版社），《「音樂是我此生的使命」─普雷特涅夫組曲》（《音樂時代》出版）。譯有《誰殺了古典音樂》（查修傑、施璧玉合譯，《音樂時代》出版）。